콜러, 밀라노 디자인 위크에서 '크리에이터의 여정' 발표

Kohler Co.

2023-03-28 20:00 3,087

상징적인 콜러 브랜드의 몰입형 설치물은 아티스트 협업, 새로운 한정판 글로벌 제품 컬렉션, 예술/산업 전공인 자넷 에첼먼의 항공 조형물을 선보입니다.

콜러, 위스콘신주, 2023년 3월 28일 /PRNewswire/ -- 밀란 디자인 위크(Milan Design Week) 동안 콜러(Kohler)가 선보인 The Creator's Journey는 상징적인 브랜드가 4개국에서 온 현대 여성 예술가 4명과 협력하여 12명의 새로운 아티스트로 구성된 한정판 욕실용 글로벌 컬렉션을 그 특징으로 합니다. 또한 저명한 제작자이자 예술/산업 전공인 자넷 에첼먼의 숨막히는 항공 조형물각과 밀라노의 Fuorisalone 기간 동안 Palazzo del Senato에서 사용자가가 제어하는 디자인 경험을 강조할 것입니다.

As part of Kohler’s 150th anniversary celebration, the global design leader partnered with four contemporary female artists to create a limited-edition global collection of 12 new Artist Editions products for the bathroom.

콜러의 150주년 기념 행사의 일환으로 글로벌 디자인 리더는 각각 경계를 뛰어넘는 예술 활동으로 인정받은 4명의 아티스트와 파트너십을 맺었습니다. 재능 있는 제작자에게는 Numi 2.0 스마트 양변기, Brazn 싱크대 및 Brazn 욕조와 같은 Kohler의 제품에 시각적 표현을 적용할 수 있는 전권이 제공되었습니다. 컬렉션의 각 제품은 콜러의 기념일을 기리기 위해 150개의 수량으로 제공됩니다.

활기찬 벽화로 널리 알려진 Ananda Nahú(브라질) – 콜러 아티스트 에디션 플로라 트로피컬
페인트의 혁신적인 사용으로 유명한 Ziling Wang(중국), 특히 그녀가 발명한 캔버스에서 사라진채 3차원으로 볼 수 있는 페인트 – 콜러 아티스트 에디션즈 온 스트링스(KOHLER Artist Editions A World on Strings)
인도의 미틸라 전통을 재정의한 정교한 라인 페인팅의 Pushpa Kumari(인도) – 콜러 아티스트 에디션 아라냐(KOHLER Artist Editions Aranya)
그래피티로 시작하여 현재 글로벌 포트폴리오에 대규모 프로젝트 포함하는 Elle(미국) - 콜러 아티스트 에디션 폴링 젠틀리(KOHLER Artist Editions Falling Gently)

콜러의 지속 가능성 및 다양성 최고 책임자(Chief Sustainability and Diversity Officer)인 로라 콜러는 "콜러는 우리 업계에서 예술성과 장인 정신의 단면을 위한 공간을 만드는 데 전념하고 있습니다. 이 새로운 Artist Editions 컬렉션은 탁월한 재능과 다양한 배경을 가진 여성을 기념합니다."라고 말합니다.

콜러의 아티스트 에디션 제품은 거의 40년 전으로 거슬러 올라가며 일상적인 의식에 아름다움을 더합니다. 소비자들이 그들의 공간에서 개인적인 스타일을 표현할 수 있도록 도와주면서 장식 과정과 재료 세트의 경계를 넓힙니다. 시각 예술과 제조 기술의 결합에서 영감을 얻은 Artist Editions의 세면대, 욕조 및 변기는 아름다운 질감, 복잡한 패턴, 추상적인 삽화 및 그림 같은 풍경으로 장식되어 있습니다. 이 제품은 또한 콜러의 특수 유약 및 고급 재료의 혁신적인 사용을 보여줍니다.

아티스트 자넷 에첼먼이 Palazzo del Senato에서 Noli Timere를 선보입니다.

매달린 오버헤드는 저명한 미국 조각가이자 예술가인 자넷 에첼먼의 Noli Timere라는 제목의 기념비적인 항공 조형물입니다. 그녀는 20여 년 전에 콜러의 예술/산업 레지던트 프로그램에 참여했습니다. 에첼먼은 또한 물의 역동적인 특성을 기리는 18.02라는 제목의 Artist Editions 선박 싱크에서 콜러와 파트너 관계를 맺었습니다(콜러 전시회에 전시됨).

콜러의 설치물을 방문하는 방문객은 공간에서의 움직임을 통해 예술에 생명을 불어넣을 수 있는 몰입형 디지털 경험 내에서 자신만의 "크리에이터" 여정을 시작할 수도 있습니다. 크리에이터 룸의 손님을 둘러싼 색상, 패턴 및 모양은 예술가가 되어 콜러의 Numi 스마트 변기의 창의적인 오버레이를 조작할 수 있습니다.

미디어는 4월 17일 월요일 아티스트와 함께하는 독점 프리뷰 리셉션에 초대되며, 아티스트가 모두 참석한 상태에서 인터뷰를 진행할 수 있습니다.

자세한 정보 및 이미지는 콜러 밀라노 디자인 위크 프레스 키트에 액세스하십시오.

콜러 소개 1873년에 설립된 콜러는 주방 및 욕실 제품, 럭셔리 주방 가구 제작, 타일 및 조명, 엔진, 발전기, 청정에너지 솔루션의 디자인, 이노베이션 및 제조 분야의 세계적인 선도업체이자 위스콘신주 콜러 및 스코틀랜드 세인트앤드루스에 있는 두 곳의 5성급 숙박, 골프 휴양 리조트의 소유주/운영자입니다. 콜러의 휘슬링 스트레이츠(Whistling Straits) 골프장은 2021년 43회 라이더 컵(Ryder Cup) 대회 주최지입니다. 또한, 이 회사는 현세대와 미래 세대의 삶의 질을 향상하고자 전 세계의 불우한 지역사회에 필요한 깨끗한 물과 위생과 같이 긴급한 문제에 대처할 솔루션을 개발합니다.

자세한 내용은 kohlercompany.com을 참조하십시오.

리소스

아티스트 소개

자넷 에첼먼 자넷 에첼먼은 건물과 도시 블록의 규모로 조각합니다. 에첼먼의 작업은 조각, 건축, 도시 디자인, 재료 과학, 구조 및 항공 공학, 컴퓨터 과학을 교차하므로 분류를 거부합니다. 원자화된 물 입자에서 강철보다 15배 더 강한 공학 섬유에 이르기까지 가능성이 희박한 재료를 사용하여 에첼먼은 고대 공예와 컴퓨터 디자인 소프트웨어를 결합하여 싱가포르, 시드니, 상하이, 산티아고에서 베이징, 보스턴, 뉴욕, 런던에 이르기까지 5개 대륙의 도시 생활의 중심이 된 예술 작품을 만듭니다. 그녀는 회화와 심리학에서 별도의 대학원 프로그램을 마치기 전에 하버드 대학교를 졸업했습니다. 터프츠 대학교에서 명예 박사 학위를 받은 에첼먼은 MIT, 하버드 및 프린스턴 대학교에서 학생들을 가르쳤습니다. 그녀의 TED 강연 "Taking Imagination Seriously"는 35개 언어로 번역되어 200만 회 이상의 조회수를 기록했습니다. 자세한 내용은 echelman.com/을 참조하십시오.

엘르는 세계 최고의 스트리트 아티스트 중 한 명으로 간주됩니다. 그래피티 아티스트로 시작한 엘르의 작품은 런던의 유명한 사치 갤러리(Saatchi Gallery), 베를린의 어번 네이션 뮤지엄(Urban Nation Museum), 뉴욕의 뉴 뮤지엄(New Museum) 정면에 200피트 높이의 프로젝션으로 전시되었습니다. 그녀의 작품은 거리 예술에 관한 수십 권의 책과 엘르 프랑스(ELLE France) 및 보그 오스트레일리아(Vogue Australia)와 같은 글로벌 간행물에 게재되었습니다. 엘르은 리복(Reebok), 나이키(Nike), 언더아머(Under Armour), 랄프로렌(Ralph Lauren), 삼성(Samsung), 도요타(Toyota) 등 다양한 국제 브랜드와 협력하고 그림을 그렸습니다. 2020년에 엘르는 IntoAction으로부터 뉴욕 로어 이스트 사이드에 있는 루스 베이더 긴즈버그(Ruth Bader Ginsberg)를 기리는 4층짜리 높이 추모 그림을 만들라는 의뢰를 받았습니다. 그녀는 암스테르담의 STRAAT 박물관에서 곧 커미션 프로젝트를 진행할 예정입니다. 자세한 내용은 ellestreetart.com/을 참조하십시오.

푸쉬파 쿠마리(Pushpa Kumari)는 종이에 펜과 잉크만을 사용하여 문화, 유산, 관찰 및 직관적인 감성으로 활기찬 세상을 시각화합니다. 그녀의 삶과 경력 전반에 걸쳐 쿠마리는 인도의 전통 문화 규범에 도전하고 대신 그녀의 기술에 집중하기로 결정했습니다. 그 결과 푸쉬파는 개념과 표현 면에서 동시대 작가들과 차별화된 작품을 개발할 수 있었습니다. 쿠마리는 순전히 인도인의 영향을 받았으며 종교와 미틸라 그림에서 영감을 얻었습니다. 인도 전통에 뿌리를 두고 있음에도 불구하고 다면적인 인도 문화에 익숙하지 않은 관객들에게 그녀의 예술은 어렵게 느껴질 수 있지만, 푸쉬파워크는 보편적인 매력으로 국제적인 관객들에게 다가갔습니다. 2016년 그녀의 작품은 퀸즈랜드 아트 갤러리(Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art)에서 열린 권위 있는 제8회 아시아 태평양 현대 미술 트리엔날레(Asia Pacific Triennial of Contemporary Art)에 포함되었습니다. 그녀는 또한 2013년 리버풀 국립 박물관에서 열린 "Telling Tales" 쇼를 포함하여 영국의 여러 박물관 전시회에 참가했습니다.

아난다 나후(Ananda Nahú)는 화가, 벽화가, 시각 예술가입니다. 그녀의 스타일은 예술적 움직임을 다시 읽고 과거의 회화 기법을 현재에 가져오는 시각적 다문화주의로 구별됩니다. 나후의 작품은 인간에 대한 강력한 문화 인류학적 연구를 제시하고, 가장 다양한 국적의 미술사를 구하고, 오늘날의 예술적 요구에 맞게 오래된 사상의 흐름을 변형시킵니다. 그녀의 회화 경력 동안 나후는 유엔, 유럽 연합, 뉴욕 시청 등에서 사회 예술 프로젝트에 적극적으로 참여했습니다. 나후는 나이키(Nike), 구찌(Gucci), 블룸버그(Bloomberg)와 같은 다국적 브랜드 광고 캠페인의 게스트 아티스트였습니다. 2015년 그녀는 CNN Style과 Phaidon에서 브라질에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 선정되었습니다. 2016년, 나후는 클리블랜드 재단이 후원하는 오하이오 주에서 가장 큰 벽화를 그렸을 때 미국에서 기록을 세웠습니다. 자세한 내용은 anahu.com/을 참조하십시오.

Wang Ziling은 회화의 공간적 형식을 개혁함으로써 인간이 외부 환경의 구조를 인식하는 방식을 탐구합니다. Wang은 재료가 캔버스에 달라붙지 않고 프레임 내부에 매달릴 수 있도록 하는 경화 아크릴 페인트를 발명했습니다. 결과적으로 생성된 "연속 페인팅"은 두세 개의 그림 사이에 떠있는 이미지를 연결하는 데 사용될 수 있으며, 관람객이 확장된 이미지 내에서 누락된 정보를 채워야 합니다. 왕은 런던의 센트럴 세인트 마틴스 칼리지 오브 아트 앤드 디자인(Central Saint Martins College of Art & Design)에서 순수 미술 석사 학위를, 베이징 청화대의 예술 및 디자인 아카데미(Academy of Art & Design)에서 회화 학사 학위를 취득했습니다. 그녀의 작품은 Today Art Museum(베이징), Guangdong Museum of Art(광저우), Copelouzos Family Art Museum(아테네) 등 여러 박물관에서 전시 및 수집되었습니다. 그녀는 중국현대미술센터(맨체스터)에서 레지던시 과정을 마쳤습니다. 자세한 내용은 wangziling.co.uk/을 참조하십시오.

미디어 연락처:

Vicki Hafenstein
vicki.hafenstein@kohler.com
콜러 PR